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La condiciones de los países, lo que unifica el arte latinoamericano |
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Záyin Villavicencio Sánchez |
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Morelia, Michoacán .- “La estética de lo precario, la actitud de lucha y perseverancia en el escaso reconocimiento de los medios locales y la autogestión de parte de los mismos creadores”, son elementos que caracterizan la escena del arte latinoamericano, señaló Mario Ibarra Catalán, profesor de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, Chile.
En el marco del Primer Encuentro Internacional de Reflexión: Teoría y práctica de las artes, este artista visual que impartirá durante dicha jornada el taller El ojo que piensa y el campo de la pintura expandida, aseguró que estas y otras condiciones que tienen en común los pueblos latinoamericanos hacen del arte que se produce en el continente muy similar en su estética.
“El arte latinoamericano, es muy igual y parecido, refleja condiciones del los países como su política y educación y temáticas por las que tiene las mismas preocupaciones generales, por eso es necesario un dialogo y una reflexión en el vecindario latinoamericano”, acotó.
En este sentido, el proyecto Rastros: el ojo privado, que se originó en Michoacán un par de años atrás y que ahora regresa después de haberse expuesto y reunido obra de creadores locales en países como Paraguay, Perú, Chile, Argentina y Bolivia, representa una excelente oportunidad, “para establecer redes que permiten entender el arte latinoamericano hoy”.
Además, esta iniciativa de creadores michoacanos que ha itinerado en distintos países del continente, ha servido para conocer el arte en escenas locales, “porque uno no puede trabajar aislado de su entorno y tiene que salir a hacia fuera para ver lo que otros hacen”, explicó el profesor y realizador.
Nuevos recurso, nuevos lenguajes
Dentro de este encuentro, la participación de este creador se dará en medio de un laboratorio práctico en el que se reflexionará sobre los procesos personales desde la praxis de la pintura en el taller, hacia la visibilidad del trabajo final, en relación a soportes digitales.
El ojo que piensa y el campo de la pintura expandida, es el nombre de este espacio que propiciará para los artistas visuales la experimentación con distintos software y herramientas para “romper la esteticidad de la pintura y expandir las fronteras hacia nuevas tecnologías, porque ahora el arte visual no se limita a su creación, sino a desplazarle y proporcionarle visibilidad”, definió Ibarra Catalán.
Fomentar estos procesos, es importante en la era posmoderna pues se han generado nuevos recurso y nuevos lenguajes, que se están experimentando y buscando. “Aquí hay que analizar cómo se despega uno de lo tradicional para crear otros lenguajes más dinámicos utilizando estos nuevos soportes, porque creo que es el arte contemporáneo es eso es expandir las fronteras, es averiguar y buscar nuevas respuestas visuales”, concluyó.
Arrancaron las actividades
Con la entrega material de los documentos firmados que dan legalidad a un marco de colaboración entre la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, Chile, iniciaron las actividades del Primer Encuentro Internacional de Reflexión: Teoría y práctica de las artes. Arte Latinoamericano que se realizará hasta el próximo 19 de junio.
La Biblioteca Publica Universitaria, dio lugar a este acto inaugural en el que ambas instituciones formalizaron su relación, con la representación de la Universidad de Playa Ancha, Mario Ibarra Catalán, profesor la Facultad de Artes y Silvia Figueroa, rectora de la Universidad Michoacana.
Este tipo de actividades, en la actualidad en donde el conocimiento pierde vigencia de una manera vertiginosa son necesarias pues conectan experiencias de aprendizaje con la realidad, por eso señaló Adriana Rovira, directora de la Escuela Popular de Bellas Artes, “es necesario comprender la importancia de construir nuevos modelos de desarrollo educacional”.
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