Ensamble Contemporáneo de Morelia

ALGO DE MÚSICA

Martes 5 de Diciembre de 2017

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La noche del pasado miércoles 29 de noviembre, en el Centro Cultural Universitario, debutó el Ensamble Contemporáneo de Morelia. Como su nombre lo da a entender, es un grupo de músicos jóvenes, la mayoría estudiantes de alguna de las dos escuelas profesionales de la ciudad, que respondieron a una convocatoria de la alcaldía para presentar audiciones con música nueva. Aunque nadie me lo ha dicho, me queda claro que la idea, desarrollo, formalización y dirección del grupo son del maestro Miguel Salmon del Real.

El maestro Salmon es un músico, director de orquesta mexicano, muy calificado. De formación y carrera internacionales, dirigió con acierto la Orquesta Sinfónica de Michoacán hasta hace dos años. Ahora preside la Secretaría de Cultura del Ayuntamiento de Morelia. Como artista de nuestro tiempo, siempre se ha manifestado muy entusiasta de la música nueva.

Cuando supe que eran 50 músicos los que conforman el grupo, no imaginaba cómo podría ser el concierto. Pronto tuve la respuesta: tocaron dúos, tríos, solistas, cuartetos, quintetos y sólo al final tocaron todos juntos bajo la dirección del maestro Salmon del Real.

El auditorio lució una entrada muy pobre, creo que por el género de música ofrecido y la falta de difusión. El presidente municipal estuvo presente la mayor parte del tiempo. Y bien, fueron trece piezas cortas ejecutadas por ensambles instrumentales diversos: quinteto de metales, cuartetos de cuerdas, trombón solo, trío de fagotes, flauta sola, cinco claves, dúo de violines, clarinete solo, trompeta y trombón y un quinteto con piano, violín, violonchelo, flauta y clarinete. Finalmente todos se juntaron (más o menos 40) bajo la dirección de Miguel Salmon del Real para tocar una pieza que, según dijo el director, consiste en una improvisación colectiva que genera ruido, puro ruido, y que es aleatoria, es decir, nunca es igual. Es obra del mexicano Wilfrido Terrazas, se llama Retrato de Walter Lärmer y puede durar desde un minuto hasta horas. Nos la ofrecieron en pocos minutos con sus tres movimientos: “Viento”, “Lluvia” y “Desierto”, que se tocan sin interrupción.

Hubo música de autores conocidos como Leonard Bernstein, John Cage, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki. La hubo de compositores mexicanos y dos piezas de alumnos de composición del Conservatorio de las Rosas, compañeros de los ejecutantes. En fin, dentro del ámbito contemporáneo, fundamentalmente atonal y desordenado, hubo de todo y todo fue aplaudido, con moderación, por un público joven, en su mayoría de compañeros de estudios musicales o familiares de los músicos.

Confieso que a mí no me gustó el concierto. Mi educación en la apreciación del arte es antigua, con paradigmas estéticos tradicionales que a mi edad no puedo ni quiero cambiar. Pero así ha sido siempre con las generaciones mayores en cada época, y el nuevo arte siempre ha conseguido su lugar en la historia. Falta el juicio del tiempo, que dirá qué de lo que escuchamos esa noche trascenderá y qué será olvidado para siempre.

De lo escuchado ese miércoles 29 de noviembre me pareció interesante la obra de Wilfrido Terrazas que ya describí, tratando de acercarme a su caótica complejidad. La única pieza que disfruté fue la que se tocó como última de la primera parte: Música para pedazos de madera, del compositor estadounidense Steve Reich, prócer del minimalismo. Es con cinco claves, afinadas todas en tonos distintos, que como percusiones que son, sólo generan ritmos que, muy complejos y superpuestos, se convierten en una obra polirrítmica de emotividad creciente que me situó en los primeros tiempos de la especie humana, con sus rituales y conjuros de magia y hechicería.

Fluidamente se dio la velada, que resultó larga pero no aburrida. Pero mucho la estorbaron los fotógrafos con sus impertinentes transitares por los espacios del patio de butacas durante la ejecución de las obras, distrayendo e interrumpiendo la atención del público. Pero bueno, cuando el presidente municipal salió de la sala, salieron con él y nos dejaron en paz, por lo menos al final. Así fue.

Sobre el autor

Rogelio Macías Sánchez Médico cirujano por la UNAM, Especialidades de Neurología y Neurocirugía. Con ellas, ha ejercido en instituciones oficiales y en la práctica privada. Catedrático de la Universidad Michoacana Amante de la música clásica desde sus primeros años por inducción familiar, se desarrolló como melómano cultivado por iniciativa propia. Por confluencia de circunstancias se ha desarrollado como periodista aficionado en el ámbito cultural en la crónica y crítica de música clásica. También, y auténticamente por amor al arte, ha sido promotor de eventos magníficos de música clásica en Morelia.